ELLE Fashion Week 2026 ปิดฉากรันเวย์อย่างงดงาม ตอกย้ำพลังแห่งแฟชั่น

ความสนุกของแฟชั่นยังไม่จบลงง่าย ๆ เพราะ ELLE Fashion Week 2026 at ICONSIAM เดินทางมาถึงสองวันสุดท้าย พร้อมเสิร์ฟอีกหลากหลายคอลเล็กชั่นที่น่าสนใจ กับแนวคิด ‘Freedom’ ที่เปิดโอกาสให้การออกแบบก้าวไปไกลกว่าข้อจำกัดในรูปแบเดิม ๆ ในช่วงสองวันสุดท้ายนี้ เราจะได้เห็นการนำเสนอแฟชั่นที่หลากหลาย รวมถึงการตีความของแต่ละแบรนด์ว่าจะออกมาในรูปแบบไหน เป็นบทสรุปที่ชวนให้เห็นว่าแฟชั่นไทยไม่ได้มีเพียงเอกลักษณ์ แต่ยังเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ที่น่าติดตาม

ANGELYS BALEK. นำเสนอคอลเลกชัน Resort 2027 ‘Burning Nights, Blooming Days’ ที่เล่าเรื่องวิกฤตโลกร้อนผ่านความงดงามของธรรมชาติด้วย ‘ความหวัง’ มากกว่าความสิ้นหวัง ผ่านลายพิมพ์ศิลปะ 3 กลุ่มที่เริ่มต้นจากงานจิตรกรรมด้วยมือ ได้แก่ Ember Bloom ดอกไม้ที่ยังคงผลิบานท่ามกลางอุณหภูมิอันร้อนระอุ, Midnight Flora เสน่ห์ของดอกไม้ยามค่ำคืน และ Terra Fade การไล่เฉดที่เชื่อมโทนอบอุ่นของผืนดินเข้ากับเฉดสีเย็น โดดเด่นด้วยซิลูเอตแบบบอลลูน ชุดว่ายน้ำที่เซ็กซี่อย่างมีรสนิยม และฮาร์ดแวร์ที่ปั้นด้วยมือทุกชิ้น ตอกย้ำดีเอ็นเอของแบรนด์ที่มี ‘ศิลปะ’ เป็นหัวใจของการออกแบบ

ASAVA กับคอลเลกชัน Fall/Winter 2026 ‘A Life In Between’ ที่สะท้อนคำกล่าวของ Diana Vreeland ว่า “มันไม่ได้อยู่ที่ชุดที่คุณสวมใส่ แต่อยู่ที่ชีวิตที่คุณใช้ในขณะสวมชุดนั้นต่างหาก” กลับมาทบทวนกระบวนการออกแบบโดยให้ดีเอ็นเอของแบรนด์และคุณสมบัติของวัสดุเป็นจุดตั้งต้น สะท้อนจังหวะชีวิตที่เคลื่อนไหวระหว่างบทบาทอันหลากหลายในแต่ละวัน ผ่านซิลูเอตที่ยังคงความเฉียบคมแต่ผ่อนคลายมากขึ้นบนวัสดุตั้งแต่ผ้าเจอร์ซีย์และผ้านิต ไปจนถึงผ้าลูกไม้ ผ้าทาฟต้า และผ้ากรอสเกรน ที่สร้างมิติด้วยการตีเกล็ด การจับเดรป การจับรูด และขอบแบบสแกลลอป บนพาเลตต์สีนิวทรัลอันเป็นเอกลักษณ์ แทรกด้วยสีฟ้า สีเขียว และสีชมพูนีออน

NICHP กับคอลเลกชัน ‘Healing the Blue We Broke’ ภายใต้แนวคิด ‘From Waste to Wearable’ ที่ตีความความงามของท้องทะเลผ่านแฟชั่นร่วมสมัยด้วยหัวใจของการอัปไซเคิล นำขวดพลาสติกเหลือใช้มาแปรรูปเป็นแผ่นพลาสติก ก่อนตัดและประกอบด้วยมือเป็นรายละเอียดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดอกไม้ทะเล เพื่อพิสูจน์ว่าสิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็นขยะสามารถกลับมามีความงดงามและคุณค่าได้อีกครั้ง บนซิลูเอตที่พลิ้วไหวราวสิ่งมีชีวิตใต้ทะเลจากผ้าเนื้อเบาโปร่ง ในเฉดสีของน้ำทะเล ปะการัง และสีสันสดใสของดอกไม้ทะเล สะท้อนความงดงามและความเปราะบางของระบบนิเวศใต้ทะเล เพื่อเตือนให้เราร่วมกันฟื้นฟูสิ่งที่มนุษย์เคยทำให้สูญเสียไป

WACAY กับคอลเลกชัน ‘WACAY GARDEN’ ชวนก้าวเข้าสู่สวนที่ความสดใหม่บรรจบกับความร่วงโรย ความนุ่มนวลพบกับความแข็งแกร่ง และความหวานพบกับความขม ถ่ายทอดผ่านดอกไม้ที่กำลังเบ่งบานและกลีบที่กำลังร่วงโรยในแบบที่ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ สะท้อนความงามของการเปลี่ยนแปลงและความขัดแย้ง บนลายโมโนแกรมซิกเนเจอร์ของแบรนด์ในรูปแบบใหม่ ผสานองค์ประกอบดอกไม้อันบอบบางเข้ากับเท็กซ์เจอร์ที่ดูดิบ รายละเอียดที่คาดไม่ถึง และซิลูเอตที่ขบถ เกิดเป็นแรงตึงระหว่างความโรแมนติกกับความไม่เนี้ยบอย่างตั้งใจ ความต่างที่อยู่ร่วมกันจึงกลายเป็นเสน่ห์ของ WACAY GARDEN

ICONCRAFT กับโชว์ ‘The Living Thai Wisdom’ ที่เชื่อว่าภูมิปัญญาไม่ได้หยุดอยู่ในอดีต แต่ยังมีชีวิตผ่านผู้คน งานฝีมือ และการสร้างสรรค์ครั้งใหม่ ถ่ายทอดผ่าน 3 บทจาก 3 นักออกแบบ เริ่มที่ Chapter I ‘Belief’ จาก COLLECTOR PROJECT โดย ‘เอก ทองประเสริฐ’ ครีเอทีฟไดเรกเตอร์และผู้ก่อตั้ง ที่ตีความลายสักยันต์ เครื่องราง และความเชื่อแบบไทยในรูปแบบร่วมสมัย, Chapter II ‘Transform’ จาก FEEL YOUTH โดย ‘ภูวดล จันทรเกษม’ ครีเอทีฟไดเรกเตอร์และผู้ก่อตั้ง ที่ผสานภูมิปัญญาท้องถิ่นเชียงใหม่ทั้งการย้อมสีธรรมชาติและงานมัดย้อม ภายใต้แนวคิด Local Craft, Local Made และ Chapter III ‘Life’ จาก VOYAGE โดย ‘ณัฎฐ์ มั่งคั่ง’ ครีเอทีฟไดเรกเตอร์และผู้ก่อตั้ง ที่นำผ้าไทยกลับสู่ชีวิตประจำวันผ่านฝ้ายเข็นมือ การย้อมคราม Eco-Print และงานปักมือ เพื่อให้ภูมิปัญญาไทยไม่เพียงถูกอนุรักษ์ แต่ยังถูกสวมใส่และเติบโตต่อไป

HOOK’S PRESENTED BY O&B กับคอลเลกชัน ‘THE MOTHERSHIP’ ที่เริ่มจากจินตนาการว่าหากผู้มาเยือนจากนอกโลกเดินทางมาถึงประเทศไทยวันนี้ พวกเขาจะได้พบ ‘ความเป็นไทย’ ในรูปแบบใด คำตอบของ HOOK’S คือ THAINESS ที่ตีความผ่าน 3 ภาษา ได้แก่ Thainess Art Couture ความประณีตของงานเสื้อผ้าชั้นสูงที่สร้างภาพจำใหม่ของความงามแบบไทย, Thai Street Pop Couture ความเป็นไทยที่ปะทะสตรีทแวร์และป๊อปคัลเจอร์อย่างสนุกและไร้กรอบ และ Thai Avant-Garde จินตนาการถึงความเป็นไทยในอนาคต ร้อยเรียงวรรณคดี นาฏศิลป์ งานหัตถกรรม และวัฒนธรรมคนรุ่นใหม่เป็นแฟชั่นโชว์แบบเพอร์ฟอร์แมนซ์ พิสูจน์ว่าสามารถพาความเป็นไทยเดินออกไปบนถนน เข้าไปในปาร์ตี้ หรือแม้แต่ออกไปนอกโลกได้

ตลอดสี่วันบนรันเวย์ ELLE Fashion Week 2026 at ICONSIAM ไม่เพียงสะท้อนความหลากหลายของแฟชั่นผ่านมุมมองที่แตกต่าง แต่ยังตอกย้ำให้เห็นถึงพลังความคิดสร้างสรรค์และศักยภาพของดีไซเนอร์ไทยที่พร้อมก้าวข้ามทุกขีดจำกัด เพราะท้ายที่สุดแล้ว แฟชั่นไม่ใช่เพียงเรื่องของเทรนด์ แต่คือการถ่ายทอดตัวตนและความเป็นไปได้ที่ไม่มีวันสิ้นสุด นับเป็นอีกหนึ่งบทพิสูจน์ที่ทำให้รันเวย์แฟชั่นไทยยังคงเปล่งประกายและน่าจับตามองบนเวทีแห่งความคิดสร้างสรรค์ต่อไป

ปิดม่าน "ELLE Fashion Week 2026" สะท้อนพลังสร้างสรรค์ แฟชั่นไทย ไร้ขีดจำกัด ณ "ICONSIAM"

ปิดม่าน "ELLE Fashion Week 2026" สะท้อนพลังสร้างสรรค์ แฟชั่นไทย ไร้ขีดจำกัด ณ "ICONSIAM"4 / 16